„Die Kleider, die ich mache, sind meine Autobiografie. Sie sind die ruhige Eleganz, die ich erreichen möchte, und der Schaden, den ich auf dem Weg angerichtet habe. Sie sind Ausdruck von Zärtlichkeit und rasendem Ego. Sie sind eine jugendliche Idealisierung und ihre unvermeidliche Niederlage“, sagt Rick Owens 2018 in einem Interview über seine Mailänder Einzelausstellung „Subhuman Inhuman Superhuman“. Der amerikanische Designer zieht es vor, seine Entwürfe eher als skulpturartige Kreationen zu betrachten, als das, was die Leute als Kunst definieren. Dies führt dazu, dass viele seiner Kleidungsstücke modernen Glasgebäuden oder schwer wirkenden brutalistischen Architekturdesigns ähneln. Geometrische Formen spielen eine entscheidende Rolle in der Marken-DNA von Rick Owens und schaffen eine Dichotomie und Dualität einer Silhouette, wenn sie mit chaotischen Stoffdrapierungen und kühnen Materialien gepaart werden.
Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2019 ist eine Ode an symmetrische Formen und lineare Gestalten und enthält mehrere von der Architektur inspirierte Konzepte, wie die sogenannten „Brutalist-Pailletten“ – systemische Paneele aus bemalter Leinwand, die ein paar Kleidungsstücke wie Hosen und Umhänge vollständig bildeten. Die Show wurde mit 7 vom russischen Konstruktivismus inspirierten Looks abgeschlossen, 3D-schweren Installationen, die als tragbare Zelte gedacht waren. „Es sind Nylon-Parkas, und sie werden als Nylon-Parkas mit den Stangen separat verschickt. So kann man sie aufbauen, wenn man möchte. Aber was man auf dem Kleiderbügel sehen wird, ist ein schöner, weicher Nylon-Parka – die Stangen repräsentieren, was dieser Parka sein kann. Das ist die Idee der Hoffnung; das repräsentieren die Stangen in gewisser Weise“, sagte Owens über die spektakulären Stücke.
In der neuesten Frühjahr/Sommer-Kollektion 23 lässt Owens seine Leidenschaft für Geometrie los, um ätherischere und impressionistischere Designs zu verfolgen, die auch einem bestimmten Zweck bei der Markenbildung dienen – doch der mathematische Geist des Designers und seine Fähigkeit, solch scharfe und lineare Formen in seine Designs einzubringen, bleibt unnachahmlich. Hoffen wir, dass diese Inspirationsquelle in den kommenden Saisons zurückkehrt, und bewundern wir vorerst, wie sich die Vision des Designers auf unterschiedliche Weise offenbart.
Verfasst von Julia Siechowicz